«АРТ ГЕЙМ ДЖЕМ». Искусство вдохновленное игрой или игры вдохновленные искусством.

Перформативный выставочный проект «ПОКА Я СПЛЮ» . Выставочное пространство стало этапами цикла сна незнакомых людей. Но в их уникальном опыте каждый найдет отражение личных историй: — Попытки уснуть. Ночная тревога, прилив мотивации, навязчивые мысли. — Коридор сюжетов. В каждом человеческом сознании есть отдел, отвечающий за генерацию сюжетов снов. — Сновидение. Они спят. И этот танец — их сон. Они говорят, почему они спят. Будьте осторожны — это их фаза быстрого сна. Они путают реальность с иллюзиями — Глубокий сон. Теперь они далеко.

Персональная выставка Дмитрия Чайки. Позитив, целительный, прекрасный и незаменимый, От грусти и тоски он нас защищает, драгоценный. Пусть сияет радость, пусть жизнь нам светит величаво, Позитивными, неугасимыми будем мы всегда и повсюду, поверь. На выставке будет показан процесс создания 78 иллюстраций для авторской колоды карт таро. Автор работал над ней около 12 лет.

Персональная выставка Мити Забелина. «Страх сам по себе лишь маркирует и предваряет вероятную встречу с ужасным. Может быть, страх — это монументальные торжественные пропилеи к чему-то бесконечно темному и непостижимому, находящемуся за пределами бытия»

Представленная выставка – овеществленный результат попытки заглянуть творцам в головы и выяснить, что заставляет каждого из них работать, действовать, двигаться вперёд; что сохраняет смысл их существования для самих себя, щекочет внутри, склоняя к самовыражению. Мы попросили художников поделиться с нами тем «блуждающим» нервом, что пронизывает их творческое существование.

Бой с тенью - это элемент тренировочного процесса, применяемого в боксе для отработки ударов с невидимым противником. В ходе тренировки с тенью спортсмен должен "увидеть" перед собой противника и воссоздавать все движения, как в реальном поединке, но лишь в воздухе. В контексте выставки тень получает метафорическое значение и направляет наше внимание к Архетипам Юнга.

Выставка "Не теряйте лица" исследует внутреннюю борьбу между социальным статусом и личной идентичностью. Она подчеркивает, что лицо — это оценка социумом, отражающая соответствие социальным нормам. Потерять лицо означает лишиться статуса и поддержки, что приводит к изменениям в жизни. Выставка также рассматривает социальную мимикрию как механизм, при котором люди стремятся вписаться в коллектив для создания чувства безопасности. Она призывает задуматься о балансе между адаптацией и сохранением аутентичности, освещая тему конформизма и желания принадлежности к обществу.

Личное, ироничное высказывание о вечности, которое находит отражение в нашей повседневности. Глубинное повествование автора через живопись, инсталяцию, малые скульптурные формы берет начало из события, случившегося в детстве, и уходит корнями к памяти предков, переплетая судьбы и объединяя нас всех Единым смыслом бытия.

В выставочном проекте проблема объективации сексуальности осмысляется через привычный акт приёма пищи, в котором еда служит лишь объектом для удовлетворения базовой потребности.

Выставка "Сила тяжести" от арт-группы "Нежные бабы" погружает зрителей в рефлексию о влиянии настоящего на прошлое через объекты, сохраняющие историю выборов и переформирования реальности. Она началась как инсталляционный проект и превратилась в коллективную выставку, объединяющую работы художников, близких по духу к исходной концепции. Выставка исследует символическую силу камня как носителя истории и тяжести культурных корней, призывая к размышлениям о сохранении и изменении времен и цивилизаций.

Показ серии работ по итогам мастерских художника Дмитрия Чайки Chimadaika "Тайны светлых снов".

Основной темой выставки послужило исследование Тима Ломаса, который создал словарь «непереводимых эмоций», куда входят слова из всех языков мира и обозначают целый комплекс ощущений, для которого сложно найти однозначный перевод.

Выставке «Сказки на ночь» предшествовала групповая рефлексия с художниками о реальности, в которой мы все неожиданно оказались, о способности говорить, высказывать мнение и о том, как это делать, когда чувства обнажены, а мысли резки и прямолинейны. Произведения объединились в общее целостное высказывание, выраженное в аллегорической форме с помощью разных визуальных художественных практик.

Одиночный букет — это искреннее эмоциональное высказывание художника. 60 произведений, созданные за 2 дня. Одиночный букет — это возможность вступить в диалог со своими внутренними переживаниями, экологично отделить их от себя и выразить через непривычный акт разговора с цветком.

В рамках выставки зрителю предлагается поразмышлять над тем, насколько социальная среда является отражением личного выбора и наоборот, и что каждый человек может сделать для улучшения мира внешнего и внутреннего.

Выставка посвящена стрит-арту - направлению в современном искусстве, носящему урбанистический характер. Пространство, в котором это искусство «имеет место быть» - это и есть город и всё, что его окружает. Его окружность, оно немыслимо и неотделимо от места, такому искусство место необходимо, чтобы быть.